(微信同号)【课程背景】
微课在企业中已经被越来越多的应用，本人参加过很多次微课培训和微课赛前辅导，发现很多微课比赛都变成万彩动画大师和万彩手影大师的集合，很多时候几乎要占到参赛作品的80%。
虽然万彩的“动画大师”和“手影大师”是非常实用的两款工具，但是当大家的微课做出来都几乎千篇一面，学员每次都是看这些“动画片”的时候，多少也都会让人感觉到一些厌倦。
在讲授和课程的产出上，侧重于学员的课程开发能力、课程设计能力、讲师表现能力等方面的引导与提升，在某些动画软件、编辑软件的讲授上，以基础操作的讲授为主。
【课程特点】
1. “在战争中学习战争” 。三天两夜的课程虽然很短暂，但是学员从第一天就开始进入实操阶段，课程结束时，即可看到结果呈现。课程真正让学员实现从理论到实操。
2. 技能与“个人IP”并重。课程以学员为核心，针对学员工作特点，使学员学到的技能，在日常工作中也能发挥作用。
3. 成品更适合传播或参赛。根据市场测试，由于在微课中融入了新理念，植入了新形式，在微课传播效果或参赛结果上，都较传统形式微课有着更好的表现。
【学员对象】：内部专兼职培训师、培训经理、培训主管、部门经理等
【授课方式】：30%理论讲述+30%案例研讨+30%视频赏析和演练+10%总结、点评、纠偏；授课与实操同步推进，授课结束时即为结果呈现时。
【课程内容】：
第一天：
教学内容：微课的整体概念宣导，微课形式的介绍，新形势的植入，微课脚本设计（口播、演绎、访谈、动画等8种形式），每种微课形式的特点。
教学目的：让学员清楚微课的概念和表现形式，以及怎么样能作出更加生动的微课。同时让学员清楚微课脚本的操作，为微课脚本的撰写和设计做好理论基础。
方法线：
1. 设计有趣的开场白
2. 破冰互动调查
3. 获奖感言
4. 公布分组规则及加分规则
情绪线：引起兴趣、积极主动、团队意识、团队学习
辅助线：各种微课形式的展示，微课脚本的参与展示
授课内容：
课前思考：我们要制作出什么样的微课？
1. 让学员感觉我们表现的内容重要，比我们表现的内容重要本身更重要
2. 最关键的是讲故事的能力
3. 要让硬邦邦的知识点鲜活起来
4. 我们比的是谁更招人喜欢
微课的设计与开发
一、微课理解
5. 微课定义
6. 微课与课堂教学区别
7. 微课与传统视频课区别
8. 微课制作流程
二、微课标准
1. 微课功能理解透彻：解惑而非授业；
2. 时间约五分钟；
3. 知识点够细，五分钟内能够讲解透彻；
4. 受众定位明确：是针对什么年级段；
5. 情景定位明确：一对一的教学而非一对多；
6. 知识准确无误；
7. 知识点（考点）、题目（真题、模拟题）讲解不照本宣科；
8. 语言通俗易懂；
9. 多媒体元素介入，节奏感强；
三、教学设计要求
1. 适合教学对象
2. 符合认知过程
3. 内容精炼、科学、严谨
4. 微课教学效果
四、微课录制准备步骤
1. 深刻理解微课的功能：解惑而非授业；
2. 选择要讲的知识点,尽量选择热门的考点、难点；
3. 明确你的微课的受众；
4. 将知识点按照一定逻辑分割成很多个小知识点；
5. 将各知识点做成汇总表格；
五、微课教学设计的模式
1. 问题式教学设计模式
2. 抛锚式教学设计模式
3. 探究式教学设计模式
六、特定分类课程教学过程设计
1. 知识点讲授式
2. 理论素养类课程专题式
3. 实践操作类
七、丰富的微课表现形式
1. 实录式
2. 画中画式
3. 演绎式
4. 动画式
5. 抠像式
6. 采访式
7. 讨论式
8. 复合式
八、讲解
1. 口语化；
2. 不照本宣科；
3. 不将PPT当演讲稿；
4. 语调揄扬顿挫有节奏感；
5. 适当看镜头，眼神交流；
第一天：晚上和夜里
提交脚本选题、拍摄思路、场景设计
第二天：上午（09:00-12:00）
教学内容：点对点对学员的脚本进行点评，提出修改意见，并根据每个人的个人特点，作出拍摄形式的建议。
教学目的：通过对脚本的点评、并提出修改意见，使学员的脚本向可实施性脚本转化，为即将到来的拍摄做好基础准备。
方法线：
1、学员自我课程介绍与推介
2、呈现形式的设计与演示
情绪线：学员参与，形成互助性互动
辅助线：各种微课形式的展示，微课脚本的参与展示
主讲内容：
1、脚本结构拆解
2、选题修改
3、案例分析
4、微课呈现形式设计与建议
第二天：下午（14:00-16:00）
教学内容：从摄像景别意识、构图方法、运镜技巧、 拍摄角度等拍摄中常用的技能、技巧进行全方位的解析。
教学目的：通过讲解、演示、实操，让学员基本掌握拍摄技巧，在微课拍摄中不犯基本错误，掌握拍摄与编辑的关系。同时也为平时的工作拍摄、会议拍摄打下基础。
方法线：
1. 电视新闻、影视镜头的解析
2. 常见错误的逐个分解
情绪线：拍摄中学员的参与，拍摄过程的体验与展示
辅助线：现场拍摄效果呈现，实际操作与编辑
主讲内容：
一、更丰富的拍摄技术会让微课更精彩
1. 拍摄中的5种景别
2. 4种镜头角度
3. 6种基础构图法则
4. 11种运镜技术
5. 4种无缝转场技巧
二、用镜头讲故事——微课创作法则
1. 拍摄6大技巧
A、构图是关键B、防抖不可少C、要懂得运镜D、注意光线的运用E、后期制作来加分F、时长要适当
2. 摄像十八忌避开你曾经踏过的那些坑
一忌 “七扭八歪”，二忌 “面壁思过”，三忌“横线切脖”，四忌“顶天立地”，五忌“缺边少沿”，六忌“顾此失彼”，七忌“头重脚轻”，八忌“刀光剑影”，九忌“杂草丛生”，十忌“哆哆嗦嗦”，十一忌“空洞无物”，十二忌“起落不稳”，十三忌“运动随意”，十四忌“犹豫不定”，十五忌“或快或慢”，十六忌“主体游移”，十七忌“长焦摇晃”，十八忌“越过轴线”
第二天：下午（16:00-17:00）
方法线：
1. 逐步演示和实操
2. 拍摄作品的剪辑
情绪线：从作品效果，引起操作兴趣
辅助线：剪映效果成品的展示
主讲内容：
剪映基础应用技能
1、界面预览2、剪辑界面3、菜单栏介绍4 、视频栏介绍
5、素材栏6、预览栏7、剪辑栏8、特效栏9、特效栏讲解
10、画面11、透明度12、文本栏介绍13、添加文本内容
14、文本气泡15、贴纸16、特效17、转场18、滤镜
第三天：上午（09：00-10:30）
方法线：
1、设计有趣的互动流程。
2、逐个对学员表现进行指导
情绪线：引起兴趣，侧重互动，参与者有收获有感受
辅助线：诗歌、演讲、台词、表演的内容植入
主讲内容：
一、微课讲师的人设打造
1、妆容打造
2、心理打造
3、专业度打造
4、专业能力
5、性格呈现
6、状态呈现
二、微课讲师的外在训练
1. 镜头适应训练
训练目的：克服面对镜头的紧张感，并有效激发讲课时的状态。
2. 声音状态训练
训练目的：让讲师拥有好声音，给微课带来更好的效果。
3. 语言表达训练
三、微课演绎基本技巧
1.73855定律
2.微课讲述者和演员的舞台表现区别
四、微课非语言演绎6大方法
1.身法——微课中身体姿势
2.面法——微课中眼神和表情
3.音法——有感染力的语气语调
4.手法——微课中手势的使用
5.步法——微课中步法
6.穿法——微课场合的着装配饰
五、演绎提升的捷径——不断练习
1.演讲练习的四个阶段
2.反复演练，适应改变
六、演绎的最高境界——绽放自我
1.情绪感染技巧
2.“我就是我，颜色不一样的焰火”
第三天：上午（10:30-12:00）
方法线：
1、设计实用的操作效果
2、对学员的每一步操作流程化
情绪线：对内容的趣味性进行引导
辅助线：成品的展现，技术类型的 框定
主讲内容：
万彩动画大师
一、基础使用
1.场景与编辑工具使用介绍
2.时间轴操作指南
3.右侧元素工具栏介绍
4.如何更好的使用软件内置的模版
5.如何编辑人物角色动作
6.如何使用蒙版功能
7.如何使罗列要点的场景更出色
8.如何使用动画大师剪辑视频
9.如何使用镜头动画让作品更出色
10.如何将人物导入动画大师
11.什么是“点线动画”
12.什么是“自定义动画”
二、实操训练
1.“点线动画”的妙用1：“浇水”和“冒热气”实例”
2.“点线动画”的妙用2：装饰作用
3.如何更好地使用人物角色:动作衔接和大小调整
4.如何制作对话场景
5.如何使“两个人坐下面对面交谈”
6.如何制作“散发着恶臭的垃圾桶
7.如何做出“交通堵塞”和“撞车”动画效果
8.如何制作“水龙头滴水”效果
9.如何制作“圆形切片合体”动画
10.如何制作“分针秒针转动”动画效果
万彩手影大师
一、动画素材设置
添加图片和图片设置
添加图形
添加文本
添加装饰（视频、SWF）
添加声音
收藏素材，导出导入素材
调整动画元素大小、位置
调整元素图层、元素对齐方式和翻转
第三天：下午
至此，微课开发与设计的思路已经捋顺，技能已基本掌握，脚本已经基本完善。半天的时间，学员可逐步完成拍摄，完善内容，为最后微课结果的产出做最后的冲刺。
